Cristian Roncancio: cómo crear ideas que convierten portfolios en oportunidades reales
Cristian Roncancio, más conocido como Cristo, es profesor de Dirección Creativa en Esteschool, donde acompaña a los alumnos en el desarrollo de ideas sólidas y en la construcción de portfolios únicos y distintivos. Con más de 10 años de experiencia como Director de Arte y Director Creativo en agencias como Ogilvy, DDB y Leo Burnett, ha trabajado para marcas como Microsoft, BBVA, Kia o Johnnie Walker. Su enfoque combina pensamiento estratégico, creatividad y ejecución visual, ayudando a los estudiantes a entender que, antes que diseñadores, son comunicadores capaces de resolver problemas a través de ideas.
Una de las máximas de Esteschool es que cada alumno tenga un portfolio único, y que no salgan todos con el mismo portfolio. ¿Cómo ayudan tus clases de dirección creativa a esto?
Me gusta que cada alumno tenga la libertad creativa de proponer y trabajar en proyectos que les apasionen y en los que puedan expresarse. Pero, más allá de eso, en mis clases busco que cada brief sea tratado como un trabajo real: con un objetivo de comunicación, un target, un insight, una idea y un medio definidos. Esto hace que cada proyecto de cada alumno sea diferente.
Tu papel en el desarrollo de los proyectos de los alumnos es fundamental. ¿Cómo les ayudas a elevar sus ideas?
Primero hablamos del poder de las ideas y de cómo una buena idea puede llevarnos a millones de ejecuciones distintas, todas cumpliendo el mismo objetivo del brief. Luego, exploramos algunos métodos creativos que pueden ayudar en la generación de ideas, y busco que los apliquen en sus proyectos finales.
¿Qué suele faltar en las ideas de los proyectos de alumnos cuando llegan a ti por primera vez?
Precisamente, que no existe una idea ni un problema de comunicación claramente definido. Muchas veces se confunde la ejecución con la idea, y eso hace que lleguen con moodboards y referencias increíbles, pero sin un propósito realmente claro.
¿Por qué es tan importante pensar antes de ejecutar en un proyecto de 3D y motion?
Como lo decía anteriormente, la idea lo es todo. Teniendo una idea lo suficientemente sólida, es mucho más probable que encontremos nuevos caminos de ejecución. Pero si empezamos a ejecutar en 3D antes de tener una idea clara, lo más probable es que terminemos cayendo en soluciones que ya hemos visto antes.
¿Cómo se construye una idea que de verdad tenga recorrido visual y narrativo?
Primero, planteando un buen brief, que en la mayoría de los casos construimos en conjunto entre alumnos y profesores. Luego, es clave que los alumnos entiendan que nuestro rol va mucho más allá de crear visuales impactantes: somos comunicadores y, por lo tanto, debemos encontrar una forma creativa de resolver el brief de manera concreta. Cuando eso sucede, es cuando nacen los mejores trabajos.
¿Qué hace que la formación en Esteschool sea diferente a otras escuelas de 3D y motion graphics?
A diferencia de otras escuelas, nosotros buscamos ir mucho más allá de las herramientas. Queremos que nuestros alumnos se enfrenten a trabajos reales, similares a los que podrían encontrar en un estudio o una agencia. Buscamos que aprendan a pensar, analizar y resolver problemas de comunicación a través del 3D y el motion graphics.
El enfoque en portfolios únicos y personalizados, ¿realmente marca la diferencia cuando los alumnos buscan trabajo?
Totalmente, porque al final todos tenemos formas distintas de pensar creativamente y de resolver un brief. Para nosotros es clave que cada portafolio tenga ese sello personal que te hace único como director de arte 3D y motion designer, pero también que demuestre tu capacidad para entender qué se quiere comunicar y cómo resolverlo de manera creativa.
¿Qué diferencia ves entre un alumno que solo sabe usar software y uno que ha pasado por dirección creativa?
Que las personas que solo saben usar el software son más propensas a intentar replicar trabajos ya existentes. Pasa todo lo contrario cuando partes de un brief y de una idea clara: encuentras formas distintas de comunicar y comienzas a usar las herramientas y técnicas del software al servicio de esa idea.
Si tuvieras que contratar a alguien para un proyecto creativo, ¿qué buscarías en su portfolio?
Que tenga capacidad de análisis y pensamiento creativo, ya que eso hará que llegue a soluciones diferentes. Que se note que entiende qué es lo que se quiere comunicar, porque al final ese es nuestro trabajo: encontrar soluciones visuales para transmitir un mensaje. Y, claro está, que también tenga tanto la habilidad técnica como la sensibilidad visual necesarias.
Después de más de 10 años en la industria, ¿qué consejo le darías a alguien que está construyendo su primer portfolio profesional?
Cuando trabajé en Leo Burnett, conocí una frase que me marcó bastante: “Cuando buscas alcanzar las estrellas, puede que no consigas ninguna, pero tampoco te llenarás de barro”.
Cuando estén construyendo su primer portafolio, apunten siempre a ideas ambiciosas. No existen límites, no existe un presupuesto, no existe un cliente con un millón de ajustes ni deadlines imposibles. Lo único que realmente importa es nuestra ambición, nuestra creatividad y nuestra forma de expresarnos.
Es importante entender que el portafolio será lo que les abrirá las puertas a esa carrera con la que siempre han soñado.
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